喜欢唱歌，喜欢看歌剧，可是自己不会唱怎么办？上海从零开始学声乐，从基础到高级，变专业歌手！来上海先声音乐，教你专业知识，给你专业指导，教你知道： 歌剧咏叹调的演唱特点

几百年欧洲的歌剧变革，同样体现咏叹调的演唱风格和原则的变化。从格鲁克进行的歌剧改革至今，咏叹调的演唱逐步走向规范化和成熟，当今歌剧咏叹调的演唱具有以下特点:

 

从人物的感情出发，歌唱技巧和艺术表现的完美结合

 

在咏叹调中，作曲家充分挖掘人声歌唱的潜能，以展示人物丰富深刻的内心世界。歌剧咏叹调要求具有一定程度的歌唱技巧。面对日益繁荣的歌剧市场，富丽堂皇容纳数千人的歌剧院，面对庞大管弦乐团丰富巨大的音响，而对意大利人及人们普遍心理对高音的偏爱，歌唱家唯有运用科学的发声方法，锻炼和发展宽广的音域(两个八度以上)、辉煌的头声，坚定而有弹性的呼吸控制，清晰灵活的咬字行腔技巧，······总之发展美好的音质和流畅华丽的声乐技巧。同时根据不同歌剧风格的要求，锻炼声音的穿透力，发展声音的戏剧性表现能力。长达二、三个小时的歌剧演出和复杂大型的咏叹调，要求歌唱家具有健康的身体，充沛的精力和声音的持久力。歌剧咏叹调高难度的声音技巧，独特的创作表现方式，对歌唱家提出了声乐历史上空前的、高规格的要求。作为综合艺术的歌剧，具有“艺术王冠上的钻石”之美称，所有歌唱者视能 演唱歌剧(咏叹调）为最高的艺术理想。对歌唱技巧的锻炼，也是很重要的成为了歌唱 者重要的和基本的任务，这也是创作者进行艺术创作的基础。

但是，回顾17、18世纪歌剧第一个黄金时期的历史的时候，深刻启示我们，仅有卓越的歌唱技巧还远远不够。当时的歌唱家们(以阉人歌手为主)是歌剧舞台的天之骄子。每个角色在歌剧中演唱咏叹调的数量，不是根据剧情需要，而是根据角色在歌剧中的地位。歌唱家当时热衷于脱离原谱，任意的装饰加花，将花腔技巧发展到令人难以想象的极致，以充分炫耀自己的才能和歌喉，他们甚至随便改调，将自己走红的曲目塞到与剧情不相关的歌剧中去演唱。单纯的炫耀技巧使咏叹调丧失了应有的内涵和意义。

 

作曲家格鲁克、莫扎特、罗西尼的歌剧改革，对于咏叹调最具意义的是，彻底清除炫技陋习，确立按照原谱演唱的原则。在正确的歌唱表演原则引导下，歌剧咏叹调的演唱逐步走向规范，恢复应有的艺术价值。歌唱家逐渐开始树立尊重原作，在原作基础上进行艺术再创造的正确审美观。

 

歌剧咏叹调在声乐中的训练，一般在高年级学生中采用。声乐教育必须从学生基础出发，打好呼吸和发展音域的基础，好高鹜远是于事无补的。只有艰苦积累歌唱技巧，同时真正理解歌剧艺术的内涵，才能逐步发展音乐的审美和创造力。

歌剧史上真正优秀的歌唱家，没有不重视声音的技术与艺术表现的结合。俄国男低音歌唱家夏里亚宾以自己卓越的表演实践，证实了“歌唱艺术是美妙的声音与思想一致的统一的完整体”的真正含义。卡拉斯成就的真正意义在于“她不是普通的歌唱家，而是一位真正的艺术家，只从歌喉评论她是愚蠢的，应当全面的观察她——为音乐、戏剧和舞台动作的复合体。今天世界上没有一个人象她那样。她是艺术的化身。”卡拉斯的成功，带给声乐界的思考是深刻的。

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