在上海学唱专业声乐，了解歌剧的改革和繁荣对关声唱法的影响！

18世纪行期，德国作曲家格鲁克的歌剧改革，为意大利歌剧和美声唱法的发展作出巨大贡献，格鲁克歌剧美学的宗旨是音乐和歌剧结合。因此针对当时流行的歌唱家炫技之，提出尖锐批评，“我打算避开所有那些歌唱家过于炫耀声乐技巧和作曲家过分讨好观众而在意大利歌剧中造成的弊端。”制定了演员必须遵照作曲家规定的音乐演唱的新规则。这一规则通过以后，以莫扎特、罗西尼为代表的作曲家继续强调和实施，一直延续至今，焕发了歌剧新的风采，同时，对于形成歌唱二度创作的审美思想具有极其重要的意义。格鲁克的歌剧改革注重朴实、深情的演唱风格。美声唱法形成初期特有的轻快、灵活的演唱风格，在莫扎特、罗西尼的创作中得到继承和发挥。

19世纪浪漫主义潮流遍及欧洲，浪漫主义音乐风格更多展示抒情性、歌唱性的特点。作品的歌唱技巧和艺术内涵得到极大的挖掘。浪漫主义时期创立新的音乐体裁——艺术歌曲，因此，19世纪的声乐艺术在歌剧和艺术歌曲两个领域取得卓越成就。

19世纪30年代左右，以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯为代表的作曲家创造了艺术歌曲的兴盛时期，发展了歌唱家对声音、呼吸控制的高度技巧，同时注重对人物心理的刻画。

19世纪初，德国作曲家韦伯开创浪漫主义歌剧之先河。19世纪下半叶，德国作曲家瓦格纳开创交响式“乐剧”的新型歌剧，气势恢宏的管弦乐，“迫使”歌唱家改善和调整声音的运用，意大利优秀的作曲家威尔第的后期作品音乐风格，向歌唱家的演唱技巧提出了更高的挑战，他的歌剧旋律既充满戏剧性力度表现，同时又具有优美动人的艺术感染力。只有具有高度歌唱技巧，同时艺术表现成熟的歌唱家才有可能问津这些经典歌剧咏叹调。

19世纪中、后期，以俄罗斯为首的民族乐派的兴起，体现了各国各具特色的民族音乐风格。更多实用、有效的唱歌技巧、发声方法。欢迎来上海Mr.先声音乐（ http://www.mrxsyy.com  ）希望喜欢和热爱唱歌的人都能在这里交流，共同成长，一起越唱越好！