歌唱除了正确地吸气，关键在于正确地控制呼吸和运用呼吸的技巧。歌唱是在呼气的阶段中进行的。因此，歌唱要求培养呼气的平稳、均匀和缓慢的控制技巧。歌唱的过程就是均匀的呼气，即保持吸气状态的过程。

沈湘先生说：“人的呼吸有两组肌肉带动，一组是管吸气的肌肉群，一组是管呼气的肌肉群。吸气的肌肉群包括从前胸往下主要是两肋，腰部周围甚至后背都包括在内，这一组肌肉被称为吸气的肌肉群……”

唱歌的过程中，吸气肌肉一直需要继续工作，不能放松，始终保持吸气的状态，要使呼与吸形成对抗、这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。因此，歌唱的训练要求锻炼吸气肌肉群与呼气肌肉群之间的对抗和平衡，从而获得歌唱呼吸支点的感觉。

歌唱呼吸体现了对抗和平衡的性质，声乐发展的历史一直贯穿了歌唱家不断对科学呼吸方法的探索过程。从中外声乐的艺术实践检验，历史上胸式呼吸(主要靠胸腔控制呼吸)，气息浅，造成发声器官的紧张；腹式呼吸(主要靠下降横膈膜、用腹部肌肉控制呼吸)，气息吸的过深，使气息缺乏对声带应有的压力，发声音色易暗，缺乏声音的流畅性和演唱高音的能力。

通过实践检验，目前声乐界普遍认同和采用的是胸腹式联合呼吸。即运用胸肌、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。吸气容量大，并具有呼吸调节的灵活性，呼吸的运用能随着音乐的需要而变化。胸腹式联合呼吸还体现了呼吸的平衡和对抗，体现了横膈膜的支持作用，有明显的呼吸支点，非常有利于歌唱能力的提高。

关于腹式呼吸法，声乐界存在着不同的解释。如意大利著名歌剧艺术大师贝基先生，曾于1981～1985年四次来华讲学，有力地促进了我国声乐艺术和教育的发展。贝基先生对歌唱的呼吸一再表示：“我之所以喜欢腹式呼吸，就是因为它接近自然(呼吸)。”

歌唱是复杂的生理——心理活动，对发声的许多生理现象的深层次的探讨，促进声乐艺术不断向前发展。从贝基先生教学的实际要求，体现了对横膈膜弹性而灵活的支持作用的高度重视，因此，无论称呼如何，对歌唱呼吸要求的内涵实质是相同的。在歌唱中，不同的歌唱者有自己独特的感受和理解。因此，在歌唱呼吸的运用中，我们应当强调理论联系实际的学习方法。