19世纪的欧洲,在音乐史上概括为“浪漫主义的世纪”。确实，浪漫主义思潮对欧洲音乐产生巨大影响，音乐与文学的紧密结合，为浪漫主义歌剧奠定坚实基础，资本主义经济的发展，使歌剧进入更繁荣的发展时期。但这一时期文化艺术呈现各种思潮和流派，艺术风格复杂，充满个性化的特点。19世纪的欧洲，歌剧的发展创造了新的高峰。

1.韦伯与德国浪漫主义歌剧

德国是浪漫主义音乐的发源地，同样也积极开创了浪漫主义歌剧。卡·韦伯(1786～1826)是德国杰出的作曲家，在音乐史上，他享有19世纪浪漫主义音乐重要创始人的特殊地位。1821年韦伯创作歌剧名作《自由射手》，标志着德国民族歌剧的诞生，也是欧洲最早的浪漫派歌剧。浪漫派音乐尤其注重音乐与文学的结合，强调音乐的抒情性，这在《自由射手》中得到充分体现。该剧旋律优美动听，独唱旋律舒缓、抒情，《猎人合唱》 生动、欢快。 富于德国民间音乐的特色，是流传至今的著名合唱曲。

2.罗西尼与意大利歌剧的复兴(19世纪上半叶)

以罗西尼(1792～1868)为代表的作曲家，于19世纪初对传统意大利歌剧进行重要改革：

(1)最关键的改革——破除歌唱家的随意炫技的陋习，建立了歌唱家必须照原作总谱演唱的原则；

(2)取消只用钢琴伴奏的“干诵宣叙调”，代之以乐队伴奏的宣叙调，提升了乐队地位。

这两大创新一直延续至今。

浪漫主义思潮在意大利与现实民族斗争结合在一起，意大利作曲家乔·罗西尼(1972～1868)、盖·董尼采蒂(1797～1848)和温·贝利尼成为意大利次剧史上过渡时期风格的重要代表人物。

罗西尼的名作《塞维尔的理发师》(1816年)被称为喜歌剧产生以求最杰出的作品，集中显示了罗西尼在戏剧结构和旋律创作上的巨大才能。该剧讽刺、嘲弄建建保守势力，赞颂社会的小人物。音乐旋律流畅、优美，罗西娜的《我听到美妙的歌声》，音 域宽广(C¹～f³)，花腔技巧高度复杂，音乐充分展示人物的智慧、狡黠的活力。男中行独唱《我来了，你们大家都让开》的演唱，风格轻松、潇洒。要求声音灵活、流畅，且富于音色和力度的变化。这两段均为美声唱法比赛的经典名曲。 

1830年罗西尼创作歌剧《威廉·退尔》，反映14世纪瑞士人民反抗奥地利王室的斗争。该剧充满强烈的爱国主义激情，在正遭受奥地利统治的意大利人的心中激起强烈共鸣。音乐以合唱为主，具有民族特色。

盖·董尼采蒂(1797～1848)的代表作是《爱之甘醇》(1832年)、《拉美莫尔的露契亚》

(1835年)。

温·贝利尼(1801～1835)的代表作是《梦游女》(1831年)、《诺尔玛》(1831年)和《清教徒》(1835年)。

以罗西尼为代表人物，罗西尼、董尼采蒂、贝利尼组成“美声学派”三巨头。他们坚持意大利华丽、流畅、抒情的演唱风格，十分注重发挥歌唱家的声乐特长，他们创作了一批抒

情浪漫、具有高度技巧的咏叹调，受到众多歌唱家的欢迎。优秀的歌剧造就了杰出的歌唱人才，对美声唱法的发展、华彩技巧的复苏起到重要的促进作用。

3.梅耶贝尔(1791～1864)和法国大歌剧(19世纪上半叶)

19世纪上半叶，法国取代意大利成为歌剧王国。在格鲁克歌剧改革的基础上，19世纪20年代诞生法国大歌剧。

法国大歌剧的特点：场面浩大，题材为历史上重大政治事件和宗教冲突。作品表现进步与严肃的思想主题，戏剧冲突强烈。大歌剧总体体现大题材、大场面、大合唱、大舞蹈和豪华的舞美装饰的风格，同时重视娱乐性。

梅耶贝尔的代表作有《新教徒》(]836年)、《预言者》 (1849年)，此两部歌剧均以宗教事件为题材，具有强烈的戏剧冲突。