一、外国声乐教学法简况

（一）雏形阶段

声乐艺术史可溯源于远久的时代。在埃及、小亚细亚，特别是在希腊，早在公元4000年亚洲西部美索不达米亚平原的两河流域，由苏米尔、阿卡特人及后来的巴比伦人相继创造的美索音乐文化已经比较发达。

约公元前9至前8世纪,古希腊盲诗人荷马根据约公元前12世纪末希腊半岛上各部落跨海东征这一史实(得到考古证实)整理出了《伊利亚特》和《奥德赛》这两部史诗,并到处口头演唱，这是古希腊有记载的最早的歌唱艺术。

公元前约7世纪末到前6世纪初莱斯勃斯岛的女贵族、独唱抒情诗人兼音乐家萨福创建了世界上第一所歌唱学校。当时的歌唱学校已经把男声分为高音(netoide)、中音(mesoide)和低音(iratoide)。

公元前6 世纪至前4世纪,是古希腊奴隶制国家全盛时期，也是古希腊歌唱艺术发展的鼎盛时期。不仅有叙事诗、抒情诗的演唱,宗教及各种庆典的演唱,还有民间歌曲演唱。而且歌唱艺术进人了古希腊的戏剧舞台，成为后来欧洲歌剧的雏形。到公元前4世纪已出现专业歌唱演员。

古希腊声乐的基本类型是弗兰、潘(PaH)、酒神之歌（Iuhnpmo)等。弗兰是悼歌,是葬礼仪式的一部分，潘是奉献给阿波罗的欢乐的胜利颂歌。希腊人把奉献给酒神巴古斯清是潘是奉献给院可波激昂的抒情颂歌叫做酒神之歌。酒神之歌是节日贺典和竞赛中所用的歌曲,后来发展为舞台剧。

很多大哲学家、思想家如赫拉克利特、毕达哥拉斯、柏拉图等人，都参加对歌唱艺术的评论和指导。柏拉图称萨芙为“第十位缪斯女神”。

公元前4世纪末，古希腊开始衰落，公元前146年为古罗马所灭，古希腊的歌唱艺术被古罗马承接。

古罗马时期的音乐已于诗歌分开，音乐成为独立的表演艺术。古罗马的歌唱学校更为发达，声乐教师开始有分工。一种称vociferar-ril，专门训练学生扩展音域，加强嗓音的力度;一种称Phonasci,专门训学生改善音色、调节共鸣；时表演艺术。还有一种称Vocale,主要训练学生音准、节奏和艺术表现。歌唱学校的发展与古罗马把基督肾教定为国教有直接关系。古罗马基督教的音乐文化,成为欧洲中世纪音乐文化的桥梁。

(二)圣咏与世俗演唱阶段

随者公元476年古罗马的覆灭，开始了欧洲中世纪的历史时期(公元5世纪至14世纪)。中世纪的歌唱艺术可分为宗教与世俗两大类，即宗教圣咏与世俗的民歌和游吟演唱。

中世纪的宗教演唱，成为近现代欧洲歌唱艺术辉煌发展的基石。欧洲中世纪教堂歌唱的全盛，不仅与圣咏的修订有关，与当时歌唱学校培养出不少歌唱家也是分不开的。当时的教皇格里高利一世、格里高利二世.塞求斯一世、塞求斯二世、埃天奈二世、保罗一世、雷奥三世等都是古罗马歌唱学校毕业的著名歌唱家。此外还有雷昂(Leon)、雷登普都斯(Redemptus)及萨比努斯(Sabinus)等优秀歌唱家。

当时关于圣咏演唱技巧及教学方法的理论著作甚少，仅有寥寥数

篇谈到专业声乐教学方面的个别见解。如勃爱齐亚(470- -527)在其《数学几何、音乐》第一卷中曾指出呼吸在歌唱中的作用，提到嗓音的性质和各种嗓音分类；他指出:“声音是传到听觉的空气的振动...

发展嗓音的方法甚多，要看人们是在唱歌还是在说话，嗓音可以或多或少的加以扩张（指音域）它可以具有不同的性质.....。呼吸这一活动制约着声音的延续......人的嗓音,就像人体一样,有其无法逾越的限度（指音域）。以科学为根据的技能和由智慧所操作的听觉好像是管理歌唱艺术的两个机构”

到了13世纪，叶罗尼姆 莫拉弗斯基认为歌唱在全部音域中应保持音色的统一。“嗓音应当是高亢的，高亢的声音远处方能听清;应当是柔美的，声音柔美方能感染听众;应当是清晰(嘹亮)的，清晰嘹亮的那声音方能萦绕于耳际”。

根据秦齐阿里诺(Cinciarino, 1555)的说法，马开托●帕杜安批基曾企图确定发出不同音高的准确位置:“do音形成于肺,re音在咽部的底端，mi音在咽部的上端，fa音在口盖,so1音在舌部和齿部，la音在唇部”。

这一论点说明当时的歌唱家对于发声器官的功能已经发生很大的兴趣，人们很想探讨声乐艺术的奥纱。终因当时的科学不够发达,其论证基本属于经验主义，探讨也很肤浅。

                            ------------------《声乐教学法》

   好啦，以上书里说的可以让你们好好的了解一下声乐教学法的起源和发展哦，今天的书本知识就讲到这里了，下篇继续哟~