在人们的习惯概念中，“声乐”和““歌唱”差不多是一回事。事实上，二者是有质的区別的。声乐,是为了演唱专业的发展,培养少数专业人才而设立的-门学科。歌唱,则是人人都可以参与的自娱自乐的音乐活动之一-。 如风靡全球的卡拉OK,使数以亿计不同年龄、不同性别、不同阶层的人们在自娱自乐中获得了情感的释放和愉悦感。

声乐所包括的意义是:人类按照一定的方式用声音美来表现人的思想感情，表现人的意志和希望。声音是一种物质的运动,它是人体的生理机能协调运动后产生的。所谓声音的美就是基于自然的生理条件,运用科学的发声方法和技巧，取得超越自然状态的音域、音量、音色。并以声音为主要表现手段，来准染人类思想感情的种艺术形式，概括起来，再乐就是以人的身体作为乐器，在大随神经的指挥下，协调有关肌肉做有效的运动后,产生出来的具有强烈感情，显高低长短强弱变化的非自然状态的乐音。并以声音为主表现人类喜思想感情的一种艺术形式。

概括起来，声乐就是以人的身体为乐器，在大脑神经的指挥下，协调有关肌肉做有效的运动后，产生出来的具有强烈感情色彩的、有明显高低长短强弱变化的、非自然状态的乐音。是以声音为主表现人类思想感情的一种艺术形式。

声乐教学与声乐表演艺术是同一范畴的两大分支。教学是一种社会事业的具体实施过程，是人类传承知识、技能的一种社会实践。在教学过程中，教育者按照一定的目的、计划和措施去影响、引导、启发受教育者；受教育者则通过自已的思维活动积极主动、创造性地接受教学的影响，不断提高自已的知识水平和认机能和认知能力.最终达到掌握和运用知识,并不断提高创新能力的目的。

声乐教学法就是研究如何更不同性别、不同同性别、不同生理条件、不同接受能力和不同文化水平的学习声乐的受教育者。在一定的时间内，既保留自已天赋的声音特色，又掌握科学的发声方法.准确的咬字归韵的技巧和运用声音表现声乐作品内涵，提高其歌唱能力和艺术修养的一个具体实施过程。

而声乐表演艺术，则是在声乐教师的具体指引下,研究如何驾驭自己的声音，使其更具感染力的一门学科。

为什么声乐学习必须在声乐教师的具体指导下进行，而不适宜自学呢?这是因为:气息与声带的协调运动产生基音而基音在人体内是依靠骨骼和肌肉的传递,使之不断地美化和扩大。这种现象在物理学中被称之为“强迫振动”。我们自己听到自己的声音,有很大一部分是由耳内膜传感到听觉神经,只有一小部分是声流传到体外后,由空气的传递(这种现象在物理学中称之为“感应振动”)到达我们的耳外膜，然后又传感到听觉神经。我们自己听自己的声音就是由这两种不同渠道、不同振动综合而来的。我们称之为“主观声音”。而声乐艺术就是听觉加视觉的艺术，也就是说是给别人听、看的艺术。而别人听你的声音是由你发出的声流,通过“感应振动"(空气的传递)传到别人的耳外膜,然后传感到听觉神经，只是-种渠道种振动而来的 ,我们称之为“客观声音”。“客观声音”和"主观声音”事实上是有很大差异的。在这里,我们举这样一一个例子就能说明这个差异。当一个第一次录下自已声音的人,听到自己的录音后，第一个反映是:这是我自己的声音吗?而熟悉他的人听到录音后会马上说出这是某某的声音,这就是“主观声音”和“客观声音”的巨大差异。造成这种差异的原因就是听到声音的渠道不同，振动不同。你自己听到自己的声音不错，在别人听起来却不是那么回事,这是声乐为什么不适宜自学的原因之一。

原因之二,是因为对声音的审美取向不同。全世界不同民族、不同肤色、不同性别的人对美好的声音只有一个标准:松弛而明亮，强弱变化自如，丰润的中声区，高音不喊、低音不浊。由于“主观声音”和“观声音”的巨大差异，使我们自认为明亮的声音，在声乐老师耳朵里是低位置的,口腔共鸣过多:我们自认为是松弛的声音，在声乐老师耳朵里是漏气的，声带闭合不够。这种现象，久而久之，会形成截然不同的申美取向。而这两种审美取向，又直接引导着两种不同声音的巩固和发展。所以说,声乐是不适宜自学的一门学科,这并不是某个人杜撰出来的理论,而是由人体本身的特殊性质所决定的，是不以人的主观愿胡为转移的。

                          ---------------《声乐教学法》

好啦，今天和你们说了声乐教学法的性质哦，书本知识就讲到这里了，下篇继续哟~