上次已经讲了声乐教学法的起源和发展的第四大部分的前三点,这次就开始接着讲第四大部分的最后一点了哟!
4.关于宣叙调和咏叹调
“宣叙调有三种,教师应当用三种方法教它们。第一种是教堂的,第二种是剧院的,第三种是室内乐的;按照最优秀的评论家的见解,后一:种,亦即第三种,最能打动人心。这种宣叙调由于其中的歌词表露最强烈的情感,因此差不多总是要求最杰出的天才来演唱;教师应当教学生唱得亲切动听,使听众认为歌唱者的确是在感受他当时所表达的激情。”
...所有的咏叹调都分成三个部分,这三个部分应当这样唱:在第一部分中只需要加上必要的、简单的、风格高雅的装饰音,为的是使作品仍然保持原状。在第二部分中除了这种动听的简单的装饰音外,还要求增添一些新颖独特的、足以显示歌唱家的艺术修养的新东西我再补充一点:一个歌唱家重复 咏叹调的再现部时,如果不把他所唱的全部加以变化,也不加上更优美的装饰音的话,他就不会被认为是伟大的歌唱家。有独创性的歌唱者,哪怕他是很普通的,也比聪明然而没有自主的想象力的歌唱家值得尊敬。”
在结束这部著作时,托西写道:“如果你们不抱有成见的话,你们仔细地研究-下这个学派的规律,确切地体验-下这些规则,你们就会知道,这个学派教授学生的是:把音唱准、正确的嗓音位置、清楚的咬字、有表情的演唱、遵照节拍地演唱、即兴演唱和具有趣味高雅、对音乐有深刻理解的人才唱得出来的那种感人至深的唱法。”
培特罗.托西是个阉伶,虽然他有些观点带有阉伶的局限性,但大部分观点在今天来看仍具有现实指导意义。
18世纪在声乐艺术方面第二部卓越的论著是曼契尼的《关于花腔唱法的一些想法和体会》(Pensieri e riflessioni pratiche sopra il cantofigurato, 1774)。
这部论著就像托西的《观点)一样,是研究花腔唱法时期的本重要指南。曼契尼认为托西是一个权威歌唱家,在他的书中常援引《观点)中的论点。曼契尼是18世纪著名的声乐教授,通过长期的教学实践,在声乐艺术方面获得了渊博的知识。他的这部著作是非常有价值的声乐教学法指南,他的有些观点已成为经典名句。曼契尼在声区、颤音、花腔及音的渐强渐弱等问题上,与托西的观点基本一致。另外曼契尼主张用微笑的口形歌唱,“每一个歌唱者的嘴形都应当像他平常自然地微笑时那样,也就是说,上下齿应当略为分开,然后在同一条垂直线上。善于控制嘴形的确可以说是歌唱者最重要的条件之一。应当指出,张嘴的规则并不是通用的,他并不能适用于所有的人,因为各人的嘴天生大小不同。”
另外他认为毫无系统的授课,演唱不能胜任的曲目是毁坏嗓音的主要原因。“当代的教师不爱荣誉而爱金钱,过早的让他们年轻的学生演唱;而且更加不幸的是,迫使学生唱著名大师卡伐列里、叶吉齐艾罗、马赞蒂等人的咏叹调。效果究竟如何呢?毁坏了最好的嗓音。如果循序渐进、按部就班地训练这些嗓音的话,他们会成为悦耳动听的..由于力不胜任,他们无论什么也唱不好;他们的嗓音很弱,这是因为缺少必须经过长期正确练习才能获得的力度所致。初学时就养成坏习惯的嗓音,或者就像人们所说的,在缺点中培养出来的嗓音,并不像想象中的那样很容易纠正过来。”
法国歌剧演员声乐教师冉巴齐斯特●贝拉的著作《歌唱艺术》出版于1755年,他是第一个为了阐明歌唱理论而探讨发声器官生理结构的人。
在《歌唱艺术》的序言中贝拉写道:
“为了要研究发声的要素,我先研究和我这门艺术有关的解剖学。研究了之后我就大胆地着手分析我们的发声器官。我弄清了各种不同器官所特有的活动以及整个发声器官的总的活动....”
“嗓音这一乐器虽然一共只有‘两条弦’,但它可以发出数量很多的音,歌唱者能够唱出两个八度的音。如果声带可以无限度的拉紧的话,他就可以发出无限的各种各类的...”
“不同人的喉壁(声带,或者换一种叫法:声唇原注)的厚度、长度和紧张度是不同的,那么我们当然可以推断,嗓音也有各种不同的类型,我指的是男中音、男高音、女高音、女低音。”
爱创“歌唱就是嗓音的各种变化,听觉所能听到各种音就是由于嗓音的变化形成的。发声需要气,因此唱歌也需要气。”
把托西曼契尼、贝拉的著作与卡契尼时期的著作相比较,就会发现,“第一个黄金时期”的歌唱理论和方法,既遵循了美声唱法的基本原则,又有了新的突破和发展。特别是将卡契尼倡导的“全声唱法”与卡契尼反对的“假声唱法"有机结合后,发展出了一种音域更宽广、音色更优美、技巧更高超的唱法。尽管当时的科学技术水平使他们的著作中没有作出更深刻、细致的解释,但从他们培养出的众多的著名歌唱家这一史实来看,当时的声乐教学法是正确的。
好啦,今天和你们说了声乐教学法的起源和发展的第四部分的最后一点哦,书本知识就讲到这里了,下篇继续哟~