上次已经讲了声乐教学法的起源和发展的第四大部分，这次就开始接着讲第五大部分了哟！

  (五)美声唱法的第二个“黄金阶段”

  19世纪是资产阶级革命的高潮时期，随着启蒙运动的蓬勃发展，在法国大革命的影响下,反对封建崇尚科学、追求真理成为社会潮流。在美声唱法方面涌现出了很多学派,竞相争鸣。这种局面的出现,首先是人们对艺术的追求有了很大的改变,其次是歌剧院规模的扩大以及乐队在演出中的重要性和音量的增长，要求歌手们必须唱得更响、更高、更富有戏剧性,并且要更善于表演。歌剧院不再是上演梅塔斯塔西奥的那些神话人物和古典英雄的场所，而是体现一种 更接近生活的艺术之官。阉人歌手不再被承认，女高音也不再扮演男英雄了,这种改变，对美声唱法的演唱技巧训练方法提出了更高的要求。随着科技水平的提高，开阔了人们的视野，同时也引发了声乐教育家、歌唱家和科学家们对歌唱原理进一步深层次探讨的兴趣。

  1803年，巴黎音乐学院（巴黎歌别院的前身，始建于1671年）出版了由卓越的音乐家，教师和歌唱家曼戈齐、加拉、凯鲁比尼、梅耶尔等人署名的《音乐学院歌明法须知》一书。第一次把男女声部分为高音、中音、低音三类。并提出“所有的男声，低的和中的女声都有两个声区胸声区和头声区。女高音有三个声区:胸声区、中声区和头声区。头声应当送人额窦和鼻窝,但是不能有喉音和鼻音。用咽部的冲击来发出声音,冲出的来源出自胸部和腹部。震动是以横膈膜为支持的。分句的艺术必须特别注意。它应当是以正确的呼吸和气息的及时运用为基础。”

   《音乐学院歌唱法须知》中除了对歌唱方法进行较系统的论述外，对当时年轻人的浮躁情绪和急功近利的行为也进行了抨击:“现在的年轻人都没有耐心学习，因为他们急于追求享受;只要嗓音差强人意,略有小小的才能,皮毛尚未学得，就毫不踌躇地、轻率地着手追求音乐前途了。不学无术的听众和要求不高的捧场者向他们发出的最初的掌声，对他们说来就能证明他们所幻想的天才,并且也使他们有足够的理由来停止“学习’。”此书虽无新的见地,但却集中了意大利美声学派的教学经验。

  19世纪的欧洲文化艺术繁荣昌盛，各种艺术流派和学术思想林立,声乐方面主要有四大流派。 

                                ---------------《声乐教学法》

那是哪四大流派呢，下次开始继续讲起哦~