上次已经把声乐教学法的起源和发展的第三大部分讲完了哦~这次就开始讲第四大部分了哟！

(四)美声唱法的第一一个“黄金时代”

      17世纪中叶以后.随着歌剧华丽风格的兴起和那坡里歌剧占领欧洲歌剧舞台，身怀歌唱绝持的闹人歌手称霸欧洲歌坛达“个半世纪之久。在歌唱技巧上达到了前所未有的、后人难以企及的辉煌境地。史学家们认为17世纪中叶到整个18世纪，是美声歌唱技巧的黄金时代。

美声第一个黄金时代，歌唱训练已完全摆脱教会的垄断和控制，音乐学校林立，私人声乐教学也很兴盛,这为优秀歌唱家的培养创造了条件。美声第一个黄金时代在歌唱理论方面的论著比歌剧诞生初期也丰富了很多。其中最具代表意义的是特罗.托西(P. Tosi, 1647-1727)、吉阿姆巴齐斯塔●曼契尼(G. Mancin, 1716- 1800)和再一巴齐斯特●贝拉(1710-1772)的著作。

      培特罗●托西1647年出生于波隆尼亚,是波伦亚学派培养出的卓越的阉人歌唱家。1692 年在伦敦开始从事声乐教学,1723年76岁时根据自己的教学体会,发表了《古代和近代歌唱家的观点以及关于花腔唱法的见解》(《Opinioni》,以下简称《观点》一书。他的这部著作在声乐教学法的历史上起到了重要的作用,后来凡是写有关发声问题的作者几乎都参考了他这部书。这部书的主要内容如下。

      1.关于声区

      托西认为歌唱有两个声区，即胸声区和假声区。教师首要的责任是教会学生把胸声区和假声区连结起来。“有学问的教师就知道:没有假声的女高音经常只能用有限的音域来歌唱，因此他不但竭尽全力使学生唱好假声,而同时也想出各种办法使胸声和假声连结起来,而且要连结得如此完善，使听众无从区别胸声和假(头)声。如果这两个声区连结得不好，嗓音就不均匀,并失去它的动听悦耳之处。胸声(指阉伶原注)的自然限度多半是到小字二组的c或d为止;如果再往高唱的话，就从这里开始了假(头)声。全部困难就在于连结这两个声区。如果对这一问题掉以轻心,学生的嗓音必将遭到损害,因此希望教师们清楚地认识到练习声区的连结的必要性。”

      2.关于颤音

      “二个能够完美地演唱颤音的人，即使他唱不好其他装饰音,也总是胜过别人的;一个人如果不会唱颤音或是唱得不完美的话,无论他在歌唱艺术方面多么博学,他永远也不会成为伟大的歌唱家。因此,教师应当想尽一切办法使学生唱出清楚整齐,轻巧均匀而且速度适中的颤音来,教师无论用嗓音示范或在乐器上示范都可.以.....

      3.关于花腔乐句

      “按照一般的看法,花腔乐句分两种:不连贯的和连贯的。教第一种花腔乐句时,教师应当教会学生使他的嗓音能够轻巧地运动，使他能够把组成这一.句的全部音符都以相同的力度清楚地唱出来，各个音符要匀称地分开，既不要过于连贯,也不要过于断断续续。第二种花腔乐句是这样唱的:唱出第一个音后,其他音就按音级顺序相连地一一个接着一个唱出来，要唱得非常连贯，进行的速度应当是使声音听上去像某种东西在滑，歌唱者就把这种唱法叫做滑音唱法(scivolo)”

                              ---------------《声乐教学法》

好啦，今天和你们说了声乐教学法的起源和发展的第四部分的前三点哦，书本知识就讲到这里了，下篇继续哟~