上次有说到声乐教学法的起源和发展的第一二部分，今天就接着说第三部分喽。

(三)歌剧的诞生!与美声唱法:的开始阶段

公元1954年意大利佛罗伦萨一个具有人文主义思想的艺术家创作小组，为了复兴古希腊音乐戏剧创作了最早的一部音乐 剧《达芙妮》(Dafn),并于1597年在科尔西伯爵的宫邸首演,轰动了整个佛罗伦萨。这可以说是第一部歌剧的产生。随着歌剧的出现，美声唱法开始逐渐形成。

从16世纪开始，特别是17世纪中叶，音乐文献日益丰富，出现了许多颇有趣味的论著，作者们企图科学地阐明发声过程并陈述教授艺术性歌唱的初步方法。

我们目相所知道的16和17世纪有关声乐的著作中，最有价值的是：

1.约瑟夫 查理诺的《谐音原理》(1558， 威尼斯乐派奠基人阿德里安.维拉特的学生，曾于1565年在威尼斯圣马可大教堂任乐队长)。

2路多维科。 察科尼的《实用音乐》(Prattica di Musica, 1596.奥斯汀教会修道士，曾任威尼斯修道院合唱指挥,维也纳和慕尼黑的宫廷歌手)。

3朱里奥.卡契尼的《新音乐》(Nuove Musiche, 1601 ,杰出的男高音歌唱家,著名歌唱家和诗琴演奏者希彼昂内德拉●帕拉的学生)。

4. 奥塔维奥.杜郎台的《真正的歌唱艺术》(Arie de-vote, 1608，卡契尼所所创建的咏叹调形式的主要信徒之一)。

以上著作主要论述了以下几方面内容:

(1)关于发声理论。

由于受当时科技水平的局限，所以无法知道肺和咽部在歌唱过程中的运动情况，只能凭感觉进行般性的论述。 如约瑟夫●察里诺认为“两个天生的器官肺和咽是发声时必须的。肺就像一个风箱一般,吸满气然后把它从喉部送出,送出的气在喉部振动。”“声音是个一般概念，嗓音是声音的一种;每个嗓音都是声音，然而却并非每个声音都是嗓音因此在歌唱时必须区别出哪些声音是歌唱所需要的...

(2) 关于声区理论。

朱里奧.卡契尼认为“为了要始终不渝、循序渐进地学习，歌唱的首要原则是:用嗓音的全部音域来唱，嗓音不仅在音准方面，而且也应当在音色的优美方面是无懈可击的。”

而察科尼却认为“胸声是自然的嗓音,这不仅由于胸声发自胸腔，而且胸腔容有专供发声用的器官(肺),而且听上去响亮动听和最富于音乐感，用胸声唱永远不会唱不准,不像用头声和昏暗声那样不容易唱准。

从以 上两种论述看来,他们只是-些经验的 总结和体会,缺乏科学的根据。卡契尼在歌唱理论和歌唱技术方面的论述虽然有价值,但作为一个研究声乐艺术方面的人，他最伟大的成就在于他第一个提出了向专业歌唱者传授必要的科学知识。“我希望用这几页的文字来传授一些专业独唱家所必须的科学知识。但是研究我的学说的人必须有相当渊博的音乐理论知识和熟练的演奏乐器的技术。”“...这本著作中所阐述的某些理论观点，对于那些想要进一步研究歌唱艺术的人很有必要，何况歌唱这门崇高的科学不能仅限于细则;若要使它成为一门完善的科学，它应当包括许实质性的东西。

    卡契尼的这个愿望虽然未能立即付诸实现，但起到了良好的引导作用。

虽然当时在声乐教学方法上缺乏科学仍然沿用经验主义的方法，好多论述缺乏科学的理论根据，但这些有益的探讨,丰富了18世纪前极为贫乏的声乐文献。

16世纪时，人们受管乐的启发，认为歌唱时声音的产生如同吹笛子一样。研究者维校柳斯Vesliu)认为:人在发声时，喉部形成一个小孔，气息通过小孔时发出高低不同的声音。这就是最早的“如笛”发声观点。

到了18世纪，费林(Ferrein)于1741年用吹风机吹动狗的喉头(离体喉)做发声试验。发现环甲间隙缩小，也就是声带张力加大时音调增高。费林是世界上第一个提出“声带”这名词的。 他认为声音的产生是靠气息吹动两条如弦的声带，声音的高低是由声带的张力反复做横向运动所决定的。这就是18世纪“如弦”的发声观点，也是最早的“肌肉张力学说”。

1743年,另一位研究者莱维勒特(Lvre)用金属压舌板看到了活人的两条声带.更证实了“如弦”发声观点。

好啦，今天和你们说了声乐教学法的起源和发展的第三部分哦，书本知识就讲到这里了，下篇继续哟~