学唱歌，从基础到高级，19世纪末是欧洲音乐史一个重要的时期，是衔接传统欧洲古典音乐与20世纪现代音乐的过渡时期。以瓦格纳、威尔第为代表的作曲家运用不同的创作手法，将歌剧艺术推向鼎盛的发展阶段。音乐家都在思考，歌剧的发展是继承、发展传统模式还是突破传统模式。于是 19世纪末、20世纪初的欧洲歌剧呈现多种风格并存的特点，德、奥声乐艺术总体倾向于后浪漫主；以意大利作曲家普契尼为首的一派坚持继承传统基础上的革新；而以俄国音乐为代表的欧洲 ( 东欧、南欧、北欧)各国，在民族乐派的道路上继续发展。

1.普契尼和意大利的真实主义歌剧

 

19世纪末、20世纪初，与威尔第的晚期创作并行，出现新的音乐潮流——真实主义歌剧，并占据主导地位。真实主义歌剧：要求作品题材真实地反映现实生活，歌剧中致力于反映社会下层人民，同时注重地方特色。真实主义歌剧来源于19世纪末意大利文学中的新思潮，文学的变革步伐，一般来说总是走在音乐前面。真实主义歌剧同时继承了比才《卡门》的真实主义传统。在欧洲音乐史上，真实主义歌剧起到了开拓性的作用。

 

1890年，意大利作曲家彼·马斯卡尼(1863～1945)创作《乡村骑士》，是最早的一部意大利真实主义歌剧。时隔两年，意大利作曲家鲁·雷昂卡瓦罗(1857～1919)于 1892年创作歌剧《丑角》，它与《乡村骑士》并列成为意大利真实主义歌剧的两大典范作品。由于都是独幕歌剧，时间较短，因此后来在音乐会中形成将两部作品联缀演出的习惯。

 

这一时期，在意大利杯有世界影响的是作曲家贾·普契尼。他被后世称为威尔第的继承人。

 

普契尼的歌剧特点：

 

(1)继承威尔第写人生的传统，注重塑造社会下层普通的“小人物”，尤其是成功地创作了众多具有强烈悲剧色彩的女性形象，细腻的心理刻画，使人物亲切、深刻，产生极大的艺术感染力。普契尼对那些女性寄予真挚、深切的同情。

 

(2)坚持和发展意大利歌剧音乐的优良传统，十分重视歌唱在歌剧中的重要作用，从人物需要和尊重歌唱技术规律出发，创作众多优美、流畅，细腻刻画人物内心感情的歌剧咏叹调。他尤其擅长于女高音、男高音的唱腔创作。为美声唱法的发展作出重要贡献。

 

(3)充分发挥管弦乐的表现力，致力于器乐与声乐的和谐统一，致力于音乐与戏剧的完美结合。

 

普契尼的歌剧代表作是《艺术家的生涯》(1896年)、《托斯卡》(1900年)、《蝴蝶夫人》（1904 年)和《图兰多特》(1921～1926 年)。其中《图兰多特》是普契尼带病创作的最后一部作品，生前尚未全部完稿，由他的朋友、意大利歌剧作曲家阿尔方诺继续完成。

 

普契尼歌剧中男女主角的精美绝伦的咏叹调成为声乐教学和重大比赛的经典曲目，广受歌唱者的欢迎，同时也是检验优秀歌唱家的试金石。

2.理查·施特劳斯后浪漫主义歌剧

 

这一时期，德奥声乐艺术的总体倾向是后浪漫主义。

 

理查·施特劳斯(1864～1949)是德国作曲家、指挥家。他的歌剧代表作有《沙乐美》(1905年)和《玫瑰骑士》(1910年)，体现了他的不同的创作风格。在歌剧音乐创作上，他崇尚瓦格纳的“综合艺术观”。《沙乐美》等取材于古犹太传说故事，表现潜藏于人类心灵深处的暴虐、狂乱和变态的感情。音色有时尖锐、恐怖，歌剧产生令人惊恐的感情。当时被认为是病态作品，引起极大轰动和攻击。

 

《玫瑰骑士》是一部归于传统的正歌剧。音乐风格趋于浪漫主义，旋律具有德国民族音乐特点，旋律的歌唱性强。

 

从理查·施特劳斯的创作风格，可以一窥欧洲19世纪末～20世纪初，处于世纪之交的歌剧音乐多种风格交汇发展的特征。