学声乐，从基础到高级，民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与 资产阶级民族主义 文化运动密切联系的一批音乐家 ，民族乐派的兴起与繁荣是什么呢？

 

19世纪浪漫主义音乐潮流，是和民族艺术的发展交织融合在一起的。尤其是19世纪下半叶民族主义在俄国和东欧兴起，产生了具有不同民族特色的歌剧风格。

 

俄罗斯歌剧长期基本处于摹仿意大利歌剧的状态。在浪漫主义音乐潮流的推动下，19世纪上半叶首先诞生了杰出的俄罗斯作曲家——格林卡 (1804～1857)。对西欧歌剧的学习，促使格林卡决心要创作“不但题材是民族的，而且音乐也是民族的”俄罗斯歌剧。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人。他一生创作了两部歌剧：《伊万 · 苏萨宁》和《鲁斯兰和柳德米拉》。音乐集中体现他擅长于浪漫主义歌曲创作的才华。其中安东尼达的浪漫曲《我悲伤啊我痛苦》，旋律感伤、优美，富有感染力，成为声乐教学的经典曲目之一。

 

继格林卡以后，诞生了俄罗斯最杰出的作曲家柴科夫斯基(1840～1893)。柴科夫斯基注重旋律的民族特色，音乐风格宽广、深情、忧思交融。创作上，强调个人主观意识，音乐表达对生活的热爱，同时又具有悲剧性的戏剧特点。

 

柴科夫斯基一生共创作11部歌剧，其代表作是《叶甫盖尼·奥涅金》 (1877～1878年) 和《黑桃皇后》 (1890年)。

 

其他东欧国家，如捷克“音乐之父”斯美塔那的《被出卖的新嫁娘》(1866年)、德沃夏克的《水仙女》 (1901年)均是各国民族歌剧的优秀作品。