一对一学唱歌，从低级到高级。歌剧是一门西方舞台表演艺术，主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧（是唱出来而不是说出来的戏剧）。歌剧是以音乐为基础，以音乐来表达戏曲，及音乐戏剧为一体的综合艺术。其中歌剧有正歌剧与其他歌剧之分，那么正歌剧是什么呢？

1.意大利的正歌剧(17～18世纪) 

以神话和英雄传奇故事为题材，声乐在歌剧中占绝对或相当的优势，注重人声歌唱技巧的运用、独唱成为歌剧的主要歌唱形式。歌剧创作总体上体现优美、抒情的风格特点。意大利正歌剧对当时欧洲各国歌剧的发展起到榜样的作用。歌剧结构一般为三幕多场，咏叹调和宣叙调轮流出现。具有以上特征17～18世纪的意大利歌剧，音乐史上称为“正歌剧”。

16世纪下半叶，意大利佛罗伦萨，作曲家(兼歌唱家)贾·佩里和诗人奥·里努奇里共同创作音乐史上第一部歌剧《达芙内》（今已失传)，取材于古希腊爱情故事，反映人文主义理想的追求。1600年，他们继续合作，创作了爱情神话故事歹犹丽狄西力，作曲家、歌唱家卡奇尼也参与部分音乐创作，于是得以存留的《犹丽狄西》也被认为是西欧最早的一部歌剧。

17世纪上半叶，1637年，威尼斯建成第一个名为“圣卡西亚诺”的歌剧院，顺应和推动了歌剧的发展。

意大利的歌剧，根据时期、地域、J及格的不同，形成不同的歌剧乐派，可分为：佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧。蒙特威尔第是17世纪整个欧洲最杰出的作曲家，他创作的《波佩娅的加冕》（1642年)是歌剧史上的经典之作。首次采用历史题材，创造了深刻表现人的心灵和情感的艺术形象。

17世纪末，在罗马影响最大的是以亚·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。强调音乐在歌剧中的核心地位，独唱形式声乐表演在歌剧中占绝对优势，从而高度发展了美声唱法的歌唱技巧。

意大利正歌剧时期，以阉人歌唱家为主的优秀歌唱家，创造了华丽、灵活的花腔演唱风格、演唱技巧空前发展。到18世纪末，正歌剧逐渐走向衰退。歌剧固定僵化的创作模式和歌唱家炫技演唱风格日盛，歌剧追求的戏剧性表现和思想内涵日趋淡化.最终削弱了歌剧的艺术生命力。

2.意大利歌剧在欧洲的传播（17～18世纪上半叶)

17、18世纪意大利歌剧的影响和兴旺发展，使歌剧很快向欧洲各国扩散。各国根据审美、文化的差异对意大利歌剧进行了不同的改造。法国汲取了话剧和芭蕾舞的传统，创造了法国特色的歌剧。法国歌剧的民族形式的成功，主要归功于出生于意大利、成长于巴黎的作曲家让·巴·吕利。吕利共创作了三十几部歌剧和芭蕾舞。1673年吕利创作了法国第一部抒情悲剧《卡德摩斯和赫尔米昂》。作品题材大多与意大利正歌剧内容相同。合唱形式开始进人歌剧。他的歌剧音乐讲究与法国语言特点的配合，体现法国悲剧朗诵调的风格。

17世纪末的英国，十分崇尚外来艺术，长时期英国王室不重视本国的歌剧创作，作曲家亨·普赛尔创作英国第二部民族歌剧《狄朵与埃涅阿斯》（1689年，也有翻译为《狄东与伊尼阿斯》)。他的作品具有悲剧的表现力量，合唱气势宏伟，感情细腻。