怎样能唱美声跟专业一样？我们在学唱歌是时候，时代在发展，风格也是多变的，千变万化的风格是很多科研和声乐教育的推动作用下走上成熟。

（一）20世纪歌剧创作对美声唱法的影响

 

旧世纪末期由于瓦格纳“乐剧”的影响，极大地发展了美声唱法戏剧性的演唱风格，抒发人物强烈、大幅度变化的感情，增强了歌唱的感染力。但是，在发展过程中逐渐引发某些歌手过于追求音量，单纯追求音量而不顾音乐表现的现象。这种“时尚”追求、使人们对音质美的兴趣逐渐减弱，并逐渐忽略华丽花腔技巧的发展，导致一段时间，轻快灵活的演唱技巧缺少优秀的继承者。

 

在意大利，普契尼坚持和复苏了流畅、灵活的歌唱风格。与威尔第晚期创作并行，产生真实主义歌剧。以普契尼为代表的作曲家继承威尔第歌剧传统，以优美动人、感情真挚的歌唱旋律、细腻、深刻地塑造社会底层的小人物，对女性形象的刻画，使他的女高音咏叹调的创作尤其取得突出成就。不少精彩唱段至今是教学和声乐大赛经典曲目，具有典型抒情、浪漫主义风格。

 

20世纪民族乐派获得持续发展，德奥艺术体现后期浪漫主义音乐旗帜。20世纪的音乐呈现既具有古典传统，同时又体现了崇尚个性的多元化、多种风格并存的音乐潮流。

 

（二）20世纪美声唱法的辉煌时期

 

通过歌剧、艺术歌曲漫长丰富的表演实践，在科研和声乐教育的推动下，美声唱法从形成、发展，逐步走向成熟，形成较为科学、规范的体系，美声唱法步入20世纪的辉煌时期。现代科技的进步带来音响、音像业的迅猛发展。同时在世界范围内普及和宣传，更深层次地扩大了美声唱法在世界领域广泛的群众影响。

 

在时代潮流和艺术审美的影响下，20世纪的美声唱法获得前所未有的巨大发展。这时期歌唱特点表现为：其一，在歌唱技巧上更注重声音的通畅和人声的音质美，重视在混以较多的胸声基础上，获得更丰满、辉煌的高音。其二，在歌唱表演上更注重人物性格的刻画和注入真挚的感情。歌剧的表演体现歌唱家独具个性的创造魅力。崇尚个性化的表演风格是现代表演美学的最高衡量标准。其三，现代科技的进步，声乐交叉学科及理论研究的发展，促进人类以更广阔的视野，从更深层次探索歌唱艺术的规律。

 

20世纪涌现了灿若星辰的优秀歌唱家。20世纪上半叶，男高音恩里科·卡鲁索成为最具国际声望的艺术家。帕瓦罗蒂称赞卡鲁索：“他的声音举世无双。”他既能演唱抒情作品，又能驾驭戏剧男高音激越奔放的歌唱技巧。一生共演唱过五十多部意、法歌剧。最喜爱的角色有鲁道夫、奥赛罗。他的歌唱艺术，最为突出的是具有极高超的横隔膜的呼吸控制技巧。这一切成就来自于卡鲁索的艰苦磨练：“每一出歌剧的每一幕，都是我的一项新的功课。”这句话从客观上破除了20世纪众多文章对卡鲁索近乎神话的描述。继卡鲁索之后，相继产生了最杰出的抒情男高音歌唱家吉里和斯基帕。因此20世纪上半叶音乐界称呼卡鲁索、吉里和斯基帕为“男高音三巨头”或“世界三大男高音”。

 

在歌唱的情感表现上极具艺术天赋的是俄国男低音歌唱家夏里亚宾。他是俄罗斯歌唱艺术的杰出代表。音乐史上最有光彩、最具世界威望和赞誉的女高音是美籍希腊女高音歌唱家卡拉斯。卡拉斯是声乐史上罕见的全能女高音。通过她卓越才华的诠释，一批欧洲的传统古典歌剧得到复活，这是她对歌剧艺术的重要贡献。卡拉斯以炽热的感情注人歌剧人物，并高度展示歌剧音乐和戏剧相融合的独特创作风格。在她身上是绝对看不到美声唱法“唯声”的弊病。她的表演实践体现了歌剧艺术的全部魅力。

在20世纪50～60年代，产生以演唱威尔第歌剧为特长的戏剧男高音马里奥·德尔。 莫纳科和抒情男高音米塞佩·迪·斯苔芳诺（意），一人并列成为这一时期最具影响力的男高音歌唱家。

 

女高音方面产生了意大利美声唱法的最杰出代表蕾娜塔·泰巴尔迪。她具有抒情、戏剧女高音的演唱风格，同时能演唱花腔技巧。其歌唱的特点是高超、完美的歌唱呼吸技巧和美好的音质。泰巴尔迪的演唱体现了美声唱法的精华，对威尔第、普奥尼歌剧角色具有独特的表演能力。泰巴尔迪的歌唱艺术至今仍然是衡量歌唱技术的重要标准。

 

20世纪下半叶，又一批闪烁璀灿光辉的优秀歌唱家活跃在当今世界歌坛，如女高音琼·萨瑟兰、女中音玛·霍恩，新的世界三大男高音：卢·帕瓦罗蒂、普·多明戈、何·卡雷拉斯等。

 

20世纪的歌坛，400年歌剧发展的辉煌历史，造就了20世纪叱咤歌坛的风云人物。又一次将美声唱法推上声乐史的颠峰时期。显示了美声唱法持续发展和巨大的艺术活力。