专业学习声乐就在上海虹口，来先声给你最全面的学习，从基础气息操控到高难度发声技巧，专业的音乐知识，学习歌唱表演美学观念的演变，经历了尊重原作与表演者创作个性的辩证统一阶段的详细经过。

透过实践的检验人们对歌唱艺术规律的认识也在不断的调整。20世纪声乐大师相继问世。卡鲁索、卡拉斯、吉里、泰巴尔迪、帕瓦洛蒂等世界一流的歌唱家的辉煌成就，不断完善，改变着歌唱艺术的表演审美观念。声乐理论研究和声乐教育不断深化、发展。随着时代的进步，声乐观念不断更新。其主要特点是更加重视声音的通畅、更加强调声音技巧与深刻艺术表现的结合、崇尚个性、崇尚艺术风格，尊重原作与表演者创作个性的辩证统一，成为当代歌唱表演的最高审美标准。

创造性的歌唱表演集中体现于表演者名个性的发挥。演唱的风格建立在历史文化传统和个性表演的基础上。

艺术是拒绝雷同的。需要万紫千红、春色满园。我国戏曲、曲艺、民歌流传千年，生生不息，其强大的艺术生命力在于鲜明的个性和不断创新。

表演再创造的个性包括演唱者的嗓音条件、人生体验、文化艺术修养、性格、气质、审

美趣味等因素。在表演的反复实践中，逐步形成相对稳定的个人表演风格。因此风格就其真正的含义而言，不是传统的产物，它源于个性。

而表演者风格也不是固定不变的。随着时代、社会和人生经历的改变，表演者自身也会形成不同的风格。

富有个性的表演，是歌唱者在艺术上走向成熟的标志，它是表演者依据自身的嗓音条件和技巧能力、根据对原作的理解、分析、思维，从而寻找到的最适合自己的表演方式，包括声音色彩的调节、语言润腔技巧的处理、感情渲染的浓淡和层次起伏的幅度以及在歌剧作品中对人物表演方式的选栉，这一切构成表演艺术家的独特风格。

卡拉斯的艺术表演常体现其独特的艺术思维。她在《露契亚》“发疯”的一场戏中，采取了与众不同的处理方式：头发零乱、目光呆滞，手中不拿匕首（突破常规）。她强调自己的戏剧规：“我不喜欢暴力，我以为从艺术角度看，它的效果是不好的。在非流血的时候，暗示的动作比赤裸裸的表现更为动人。我唱露契亚就从来不拿匕首，我认为执武器是老一套的、愚蠢的表现方法，它只会破坏艺术。写实主义是有损于真实性的。”她再一次展示了自己独特的创造个性。当然就艺术处理的价值和效果而言，有时不一定是非分明、高低明显。但是，对于富有个性而又合情合理的诠释方式，群众是欢迎的。凡是符合艺术创作规律的风格和流派都有广阔的存在和发展的天地。

真正富有个性的表演再创造，往往体现第一度创作与一度创作之间的微妙平衡和协调。日本音乐学家野村良雄评价：“往往恰到好处的平衡显灵般出现时，正是演奏艺术达到顶峰之际。” 

对于初学者和打基础的学生时期，对艺术的处理更多来自于对录音、唱片的模仿，对名人的模仿。这是学习的正常现象和规律。优秀歌唱家的艺术处理，饱含着他们的歌唱经验、感情的独特体验和表达感情的独特技巧，是在千锤百炼中形成的风格和个性。学习者通过感性的模仿，逐渐进入人物的精神境界，进入对事物本质的理解也就是通过思维，明确为什么这样处理的道理。同时结合自身的嗓音条件、审美情趣，寻找自己追求的较为合适的处理方式。这就是歌唱的再创造原则的灵活运用。

如冼星海作曲的《黄水谣》，是一首ABA三段体的歌曲。这首歌曲深刻反映了抗战时期我国人民经受的苦难。全曲音乐布局上层次分明，有感情的对比，也有悲愤情绪的推进。中段“一片凄凉”的“一”字，原谱上标记有重音符号“>”，从作者创作意图看需要宣泄心中的满腔悲愤之情。在艺术处理中，我们采取了先轻后强的方式。“一”字在呼吸支持的基础上，饱含内在力度，但轻轻吐出，在高位置泛音焦点上加强穿透力，以渐慢、渐强的方式以体现人物的内心痛苦。这样的处理，同样取得良好的教学效果，能调动歌唱者的感情。