名师高级定制学唱歌，对于唱歌，不仅仅是唱就可以的，还需要理解分析，每一个作品的灵魂，跟先声音乐来学习怎么分析作品、把握立体化的音乐形象

艺术歌曲的钢琴伴奏，经过作曲家的精心创作，是作品整体构思中的一个重要组成部分。

它既具有烘托主旋律的作用，同时又具有音乐思维的独立性。钢琴伴奏通过调性、和声、织体、伴奏音型、演奏技巧及其速度、力度、节奏的多种手法的变化，产生绚丽的色彩，触发丰富的想象，给歌唱者音准、节奏以有力的依托，给主旋律以贴切的铺垫、烘托，与美妙的歌声互相融合，相映生辉。继艺术歌曲以后，中外声乐教育，无论是歌剧选段，还是民族声乐作品的演唱、大都采用了钢琴伴奏的合作形式。（在有些艺术实践中，也不排除采用乐队伴奏的形式。）因此，培养演唱者与钢琴伴奏的合作意识和能力是声乐教学的必要环节。

歌唱者首先要培养“双声道”的听觉能力（即歌唱旋律和伴奏织体的立体声音响效果）。正确认识和分析旋律结构与伴奏织体配合的基本技法和规律，从中捕捉和把握“立体化”的音乐形象。

钢琴伴奏声部从作品的思想内容出发，发挥了它特有的音乐功能。钢琴伴奏利用前奏、间奏、巨奏的手法，对作品产生烘托、引导、转折、推动的作用。旋律声部的丰富激发了伴奏声部的发展，伴奏声部的发展又促进了音乐形象的进一步丰满、完善。根据作品内容的需要，钢琴伴奏发挥描绘意境、营造气氛、深化音乐形象的塑造，推动音乐发展的重要作用。钢琴伴奏与人声旋律在音乐的发展中相互呼应、补充，以完整的形式产生完美的艺术效果。

舒伯特创作的艺术歌曲《魔王》的钢琴伴奏部分，通篇贯穿三连音构成的模拟马蹄声的节奏，有力地渲染了作品的紧张和悲剧气氛。它不是简单的典型化音乐形象的模拟，跳动、紧张的节奏切合作品的内涵和人物恐惧、惊慌的内心感情。堪称音乐史上钢琴伴奏与歌唱美妙结合的典范，值得教学双方反复揣摩。

黄自作曲的《春思曲》，前奏仅一个小节，钢琴织体在高音声部（右手部分），采用节奏

型织体写法，由三连音组成的同音密集和弦的持续演奏，造成了淅淅沥沥的春雨声的意境，立即营造了一种忧伤、无奈的气氛。这种织体手法一直持续了十个小节（其中左手旋律与演唱同行），到了中间部分心绪更加复杂。激动时，右手以急促的六连音为一拍，组成环绕式分解和弦，左手配以三连音为一拍的分解和弦，与右手声部形成反向进行，更衬托内心的波澜。尾声重又归于曲首三连音的“雨滴声”，而且力度从pp～ ppp，悠悠愁绪与思念交织在一起，余味无穷。

陈勇作曲的《寻找太阳升起的地方》，是新时期具有高难度演唱技术的优秀作品。

歌曲前奏部分充分展示钢琴伴奏烘托气氛的作用。前奏部分主要运用了两种音型：柱式和弦与环绕式分解和弦。柱式和弦的演奏刚劲、强烈，而环绕式分解和弦采用三十二分音符的六连音密集型组合方式，表现水流的湍急。两种伴奏音型的交替使用，且采用强力度ff，大气磅礴，渲染了辉煌、震撼人心的气势。确立了歌曲明朗、高亢的基调。

歌曲第二部分，以rubato、散板、自由节奏的形式演唱。钢琴伴奏随之舒缓下来，同样采用两种伴奏音型交替使用。其一，波音；其二，短小的下行分解和弦加颤音。它们共同以流水奔涌为背景，衬托作品“山高水险”的意境。

歌由第二部分，进入小快板速度。人声演唱时，钢琴伴奏衬以同一色彩的和弦、强调歌曲的调性。前半部分每一小节，右手声部弱起第二拍以波音形式奏出的和弦，仿佛不断涌起的浪花，深化了意境的描绘。后半部分节奏富于力度表现，左手配以三连音音型，生动描绘了果敢、坚定的音乐形象。歌声与琴声互相呼应，一唱一和，遥相问答，增添了律动感，显示了音乐的活力。演唱在伴奏的衬托下，以明亮、刚劲又富于弹性的声音，抒发不畏艰险的自豪感，表述对“太阳升起的地方”的一片憧憬和深情。

华彩部分，钢琴伴奏与歌声互相呼应。花腔演唱跳跃跌宕，音域宽广、色彩明朗，感情振奋。在钢琴伴奏左手连续的三连音节奏音型的步步推进中，将音乐推向高潮。最后在钢琴伴奏衬以八连音密集分解和弦有力地烘托下，演唱者辉煌的花腔、颤音技巧，将歌曲推向新的高潮。渐弱的结尾勾画了无限的向往和深情，留下了充分想象的空间。