音乐素养提升 自信面对更多 
作为完整形式的声乐作品，主旋律和钢琴伴奏声部共同塑造了完美的音乐形象，在演唱的过程中，歌唱者除了对自己演唱声部的曲式、调性、结构特点加以分析，还必须采取立体化的视谱方法，努力掌握、分析钢琴伴奏与主旋律配合的基本手法及其伴奏功能、作用。只有在分析作品、掌握作品基调、风格、技术规格的基础上，通过合作、“磨合”的艺术实践过程，才能真正从音响上感受和把握准确的音乐形象。
声乐教育中，除了无伴奏的声乐作品，歌唱与伴奏有着多种形式的合作，在艺术实践中，歌唱与多声部乐队的合作，对于演唱者的音乐听力和协调能力县严峻的考验，但是，作为声乐教学和音乐会形式的演出，应用最为广泛的是钢琴伴奏。无论怎样强调与钢琴伴奏合作的重要性，都不是过分的要求。通过与钢琴伴奏的合作、演唱者能够不断提高自己严格的音准、节奏的听觉能力和音乐感受力，分析能力。
当代优秀的钢琴伴奏艺术家已提升为艺术指导的地位，他们与声乐教师既相互配合、
同时各自充分发挥着不可替代的、独立的作用。在师范教育中、由于师资缺乏、大量的钢琴伴奏由学生担任，虽然存在许多不足，非常需要加强教学指导、逐步提高教学质量，但是，锻炼了学生相互合作的能力，丰富了艺术实践活动。
在遵守节奏与速度方面，歌唱者的名声在音乐陜是欠佳的。其中重要原因在于唯声音观点的不正确引导。现代声乐，从声音技术上，首要的原则是无懈可击的音准、节奏及音色的动听。而现实中，歌唱者往往存在拖节奏、随意对待乃至改变作品速度、节奏的习惯。在中外声乐史上，从古至今，真正的音乐家，必须具有良好的音乐素质和音乐修养。“不能严格遵守速度和节奏的人是永远得不到人们的尊重的。”
与钢琴伴奏的合作，它既提供了演唱者音准、节奏、速度有力的依托，同时也严格地范了演唱的规格。当然，这一切是立足于从作品内容出发的基本原则的。至于二度创作的风格、个性，是在基本要求之上的升华、提高。
声乐与钢琴伴奏的合作，具有提高演唱者音乐素质和基本音乐修养的积极作用。
