专业学高音唱法去哪里好？首先我们就需要拥有一个健全的音乐知识体系，了解做各种各样的唱歌方法，其中还有以炫技为核心的歌唱表演的方式，下来和MR.先声音乐学习一下这个知识。

从17世纪下半叶开始，一直贯穿整个18世纪，是美声唱法的黄金时代。阉人歌手盛行，主宰欧洲歌坛的是流畅、华丽、高难度的花腔演唱风格。在歌唱表演美学上以个人主观体验和炫耀技巧为核心。

当时非常强调歌唱表演的技艺性，以至歌唱家凌驾于音乐之上。非常强调咏叹调的即兴演唱能力，以即兴添加花腔装饰和更改音调为歌唱者的个性和能力的最高体现。就连当时声乐教育家托西也认为不掌握这样的技术“就永远不能成为伟大的歌唱家。”他认为“凡是富于创造性的人即使是中等歌手，也比缺少创造性的较好的歌手更值得尊敬。”当然，歌唱家参与创作并尽可能发挥自身嗓音和技巧的优势，在一定程度上促进了当时歌唱技术的进步，但当时的发展趋势却是炫技的泛滥成灾。不管原谱的要求，不管剧情和人物的需要，单纯去表现自我，有时甚至把演出变成了歌唱家之间杂技性质的惊险斗技表演。

卡拉斯在演艺生涯初期也未能幸免这种陋习。由美国阿里扬娜·斯塔西诺普洛斯所著的《玛丽亚·卡拉斯》传记这样描述：1950年，在《阿伊达》的《凯旋》一场，玛丽亚脱离威尔第的原谱，把阿伊达唱的结尾部分提高八度，并把最后那个高音♭e一直延续到乐队完毕。在歌剧《游吟诗人》中“玛丽亚与库尔特·鲍姆（扮演曼里科）互比高下的劲头在第四场达到了顶峰。那个擅自加上的降d不象前两场那样只延长7小节，而是整整9 小节了。”

炫技的目的仅仅是满足了歌唱家的虚荣心和观众心理感官的愉悦、把表演置于中心位置，表演自己，而不是角色。在17世纪至18世纪的歌剧舞台上，歌唱家声乐技巧和表演常常为表现自我的需要服务，而不是为剧情服务，歌唱家将自身凌驾于音乐之上。当时这种歌唱表演的时尚显然是对原作的不尊重，违背了艺术真实性的原则。