英闰指挥家事利·伍德在《论指挥》中论述：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”作为声乐艺术，如果没有歌唱者的二度创作，人们面对乐谱，面对无数具有历史和现实价值的优秀声乐作品，即使有再丰富的想象力，都无法真切地聆听到古今中外灿若星辰的优秀歌唱家美妙的歌声。借助于声乐二度创作的中介作用，人们才能真正享受和认识声乐史各个发展时期不同艺术流派、不同表现技巧、不同表演风格的魅力。这就是声乐二度创作的必要性和重要意义。

歌唱者通过“音乐语言”进行思维活动，在长期的艺术实践中，发展良好的音乐感知力、记忆力和逻辑思维能力，对不同历史时期、不同体裁、不同风格特点的声乐作品进行分析、研究。掌握声音色彩、力度、呼吸的控制、咬字等一系列技术手段，同时与内心体验有机结合起来，从而准确而细致地塑造作品的音乐形象。

歌唱的二度创作既以一度创作为基础，同时它又不是简单的“再现”和“复印”，而是融

汇歌唱者自身独特的审美视角，充分发挥创造性的音乐想象力，体现鲜明的艺术创造个性。即使面对同一首声乐作品，在高度重视原作的基础上，歌唱者由于嗓音条件、音色、音量的不同，尤其是文化、音乐修养的不同，基本功深浅的不同，对作品认识和理解角度的不同，必然产生千姿百态的演绎方式和艺术流派，展示丰富多彩、独特个性的艺术审美效果。德国指挥家瓦尔特精辟的总结：“只有伟大的个性，才能揭示伟大的创造。”

在艺术创造中，想象发挥了巨大的作用。想象是人类的一种特殊的心理能力。富有创造性的想象是艺术创作和再创造的最基本的心理方式。而思维在积极的想象过程中起着重要的引导作用。积极的想象，总是具有一定的主动性、目的性和组织性。因此，歌唱者进行二度创作的过程，是依据歌唱发声的规律和声乐作品的休裁、风格、内涵的不同要求，进行创造性想象和思维的过程。