专业学SIS唱法来上海，唱歌不是一个只是唱就行的事情，还需要多重方面的配合，完善。才能到到完美！

一、多层次的音乐色彩

人声与钢琴的合作，体现了音乐色彩丰富、多层次的特点。舒伯特作曲的《死神与少女》是一首优秀的女中音作品。歌曲分为两部分，体现了少女和死神尖锐的矛盾冲突，演唱充满了个性鲜明的音乐色彩和力度的变化。第一部分是少女恐惧、祈求的话调，第二部分是死神冷酷、诱惑的阴冷声调。演唱声音运用上增加了浓厚的胸声，钢琴伴奏以和弦式的伴奏织体联系两个部分。引子和结尾运用了死神的主题，钢琴伴奏的烘托，以沉重的和弦演奏，声声敲击人们的心弦。人声和琴声融为一休，贯穿了浓歌的悲剧气氛。双方在声音的浓淡、明暗运用上的处理和互相映衬，展示了作品丰富、多层次的声音色彩。

二、演唱与钢琴伴奏在作品中位置的不断变化、调整

艺术歌曲的人声与钢琴密不可分，有时钢琴的分量甚至超过人声。如德国作曲家舒曼作曲的《核桃树》就是其中典型的范例。《核桃树》是首充满诗意的艺术歌曲。篇幅短小，其中人声部分十分简单。由一系列断断续续进行的短小乐句组成。演唱大多在中声区，似乎是主人公在春天的怀抱中散步、遐想。如果离开伴奏，演唱肯定显得单调。然而由于钢琴伴奏声部的精巧配合，使作品产生艺术活力。钢琴伴奏左手声部以和声琶音为依托，右手部分高音区反复出现一个气息宽广的小动机。为整个作品增添了春天的生机。人声与钢琴伴奏融合在一起时，演唱者不会为断断续续的乐句而中断内心的感情。钢琴伴奏成为断续人声诗意的延续。整首歌曲的演唱产生诗意弥漫的感染力。

三、呼吸、气口的配合一致

呼吸是歌唱的动力。在人声与钢琴的合作艺术中，更体现了呼吸、气口的安排和配合致的重要性，否则造成双方“进出”的不一致，也会产生乐句处理不统一的不良后果。歌唱的呼吸依靠横隔膜的控制技巧，而钢琴伴奏的呼吸以大小臂的起落呼吸和分句来体现，双方必须形成内心呼吸和外部动作的协调，才能产生和谐的音乐效果。

前奏结束，即将开始演唱前，双方同时呼吸，准时进拍。在演唱中，无论中外歌曲，首先划分乐句，根据作品内容而安排气口。后半拍起音的作品，需要钢琴伴奏，前半拍演奏鲜明、准确，给歌者的吸气以清晰、有力的支持。民族声乐作品中气口的安排别具特点，而且呼吸富于多种变化，在rubato和停留记号⌒. 处，双方必须加强感情节奏，方能做到同呼吸、共“歌唱”。